新しい時代のビジュアルアイデンティティ：ビデオゲームパッケージの進化

ビデオゲームのパッケージングがどのように進化してきたか、ご存知でしょうか？ゲームパスやモバイルゲームが登場する前の時代、最新のビデオゲームが詰まったCD-ROMが入った大きなダンボール箱を購入していた時代がありました。その頃は、コンピューターショップに入ったとき、大きなゲームボックスが手に飛び込むかのような感覚を覚えた世代もいるかもしれません。

ビデオゲーム産業が成熟するにつれ、コンピューター店の棚を訪れれば、最新のグラフィック技術が施された装飾的な箱と共にプラスチック製のバッグに入ったシェアウェアゲームが並ぶ光景が見られるようになりました。しかし、一部のデザイナーたちは、標準的なダンボール箱を魅力的な彫刻物へと変えるチャンスに乗じ、そのデザインにより顧客の心を掴んでいきました。コンピューターゲームパッケージの忘れられがちな英雄の一人、デザイナーのホック・ワー・ヨー（Hock Wah Yeo）がそうした一人です。

ヨーのキャリアに関する最近の詳細な研究によれば、『90年代に育った人々にとってプルーストの「マドレーヌ」のような懐かしい旅とも言えるものが提供されています。ビデオゲーム産業の荒野の時代に、ヨーはパートナーのヴァレリー・ウォンと共にデザインスタジオを運営していました。ウォンは企業のクライアントを担当している一方、ヨーはゲームの世界に没頭していました。

最初は、ウォン＆ヨー・デザインスタジオは『The Guardian Legend』や『Lode Runner』などのアイコニックながらも従来的なタイトルに取り組んでいました。しかし、ヨーは1988年にフライトシミュレーター『Jetfighter: The Adventure』のパッケージデザインを手掛ける機会を得ると、そのクリエイティビティを発揮する機会を得ました。

やがて、ゲームパブリッシャーたちはヨーの作品が顧客を引き込むことに気付きました。『Prince of Persia』というタイトルのパッケージデザインをリデザインするようブローダーバンドが依頼したことで、報告によると、Yeoの2ピースデザインが店頭に並ぶと売り上げが3倍になり、誰もが「Prince of Persia」の箱を手に入れたがるようになりました。ヨーはさらに実験を続け、『Ultrabots』用の変形ボックスや『Havoc』用に卵パックにインスパイアされたデザインを生み出しました。

ヨーはかつて「何かを売りたいなら、それに触れなければならない」と述べています。普及していないレビューや広告の時代に、ゲームの販売者はお客がパッケージから何を想像できるかに頼って、どの製品を展示するかを決定していました。ヨーは、特別な何かを約束し、人々を家に帰らせるようなパッケージを作り出すことに優れ、そのため当時は非常にまれだったがパッケージの底にウォン＆ヨー・デザインスタジオのクレジットが記載されることがありました。

カードボード製のビデオゲームボックスの黄金時代から、ヨーは新しいスタジオ、Yeo Designでウェブデザインとブランディングへと移行しました。彼はその後のスライドで、最も象徴的なPCプロジェクトのいくつかを紹介し、オンラインバージョンへのリンクを共有してくれました。もしヨーの歴史やパッケージの物語についてもっと知りたい場合は、このポータルをご覧ください。