Kinematografie a hry ovlivňují jeden druhého novým a vzrušujícím způsobem.

V době, kdy se film a hry slévají dohromady, filmaři čím dál častěji nacházejí inspiraci v ponořujících se světech a složitých vyprávěních herního průmyslu. Úspěšné adaptace jako seriál HBO „The Last Of Us“ a filmová série „Resident Evil“ zahájily debatu o dopadu her na filmařství.

Filmař Tony Pietra Arjuna, který vyrostl v 80. letech, považuje film „Tron“ za zážitek, který formoval jeho tvůrčí pouť. Neonem přetékající estetika filmu a syntetizovaný soundtrack zanechaly neodstranitelnou stopu v jeho díle. Věří, že Tron, i když není založen na videohře, je matkou všech filmů o hrách. Použití počítačové animace k zobrazení herního světa v raném stádiu filmu ovlivnilo Tonyho, aby se stal filmařem.

Ve své vlastní práci Tony začleňuje prvky z her, jako jsou barevné schémata a neonové osvětlení, aby vytvořil virtuální realitu. Také čerpá inspiraci z gamebooks jako Choose Your Own Adventure a Fighting Fantasy, začleňuje herní prvky do vyprávění a tematické struktury svých filmů.

Leon Tan, šéf Astro Studios, uznává, že hry ovlivnily filmovou krajinu, ale z jiného úhlu pohledu. Věří, že hry s filmovým vyprávěním jsou lépe přizpůsobitelné do filmů či seriálů. Ukazuje na úspěch „The Last Of Us“ jako efektivní adaptaci a uvádí filmovou sérii Resident Evil jako další příklad úspěšné adaptace hry na film díky světu ve stylu sci-fi s apelací na diváky.

Zatímco existují úspěšné adaptace, byly také neúspěchy. Tony se zamýšlí nad ranými pokusy o adaptaci herních zážitků na velké plátno, jako jsou zklamáním působící bojové scény v 90. letech ve filmech Mortal Kombat. Nicméně uznává pokrok, který byl dosažen, uváděje vylepšené bojové sekvence ve filmu „Mortal Kombat“ jako příklad.

Vliv her na kino nadále evoluuje, filmaři nacházejí nové způsoby, jak začlenit herní prvky do svého vyprávění. Hranice mezi kinematografii a hrami se stírají, což vede k inovativním a vzrušujícím spoluprácím, které předefinují zábavní krajinu.