Tom Misch
Martyn Ware, der renommierte Musiker hinter Heaven 17, hat kürzlich eine lukrative Gelegenheit für den ikonischen Track der Band „Temptation“ abgelehnt, im heiß erwarteten Grand Theft Auto VI featured zu werden. Das Gründungsmitglied der einflussreichen Synthpop-Gruppe teilte seine Gedanken in den sozialen Medien mit und berichtete, dass ihm ein Angebot in Höhe von 7.500 $ für ewige Rechte an dem Song unterbreitet wurde, ein Angebot, das er als unattraktiv empfand.
In einer offenen Nachricht äußerte Ware zunächst seine Begeisterung über die Möglichkeit von Einnahmen, wurde jedoch schnell desillusioniert, nachdem er die Bedingungen eingesehen hatte. Er identifizierte den Betrag als einmalige Zahlung, die alle zukünftigen Tantiemen im Zusammenhang mit dem Track aufgab. Um die Schwere seiner Entscheidung zu verdeutlichen, bemerkte er die erschreckenden voraussichtlichen Einnahmen des Spiels von 8,6 Milliarden $.
Der Künstler war der Meinung, dass ein solches Angebot sowohl seine Arbeit als auch das Potenzial für fortlaufende Einnahmen aus einem Spiel, das voraussichtlich Millionen von Spielern weltweit erreichen wird, nicht angemessen wertschätzt. Weitere Diskussionen fanden auf sozialen Plattformen statt, an denen auch andere Künstler teilnahmen. Besonders Simon Raymonde von den Cocteau Twins ermutigte Ware, es sich noch einmal zu überlegen, und wies darauf hin, dass ein so großes Spiel wie Grand Theft Auto erhebliche potenzielle Sichtbarkeit für seinen Song bieten könnte.
„Temptation“, ursprünglich 1983 veröffentlicht, ist ein gefeierter Klassiker, der weit über seinen anfänglichen Erfolg hinaus bekannt ist. Während die Vorfreude auf die Veröffentlichung von Grand Theft Auto VI, die für Ende 2025 geplant ist, zunimmt, reflektiert die Musikindustrie weiterhin über das Gleichgewicht zwischen Kunst und kommerziellem Wert.
Martyn Wares Entscheidung, das Angebot für „Temptation“ abzulehnen, eröffnet Diskussionen über die sich entwickelnde Beziehung zwischen Musik und Gaming. Die Gaming-Industrie erkennt zunehmend den Wert von Musik und nutzt oft beliebte Tracks, um das Spielerlebnis zu verbessern und Publikum zu gewinnen. Dieses Szenario wirft Fragen zu Urheberrechten, Künstlerrechten und den finanziellen Auswirkungen der Lizenzierung von Musik für Videospiele auf.
Wichtige Fragen zu diesem Thema sind:
1. Welche Faktoren sollten Künstler bei der Lizensierung ihrer Musik für Videospiele berücksichtigen?
– Künstler sollten potenzielle Einnahmen, den langfristigen Wert ihrer Musik, die Sichtbarkeit für neue Zielgruppen und die Auswirkungen auf ihre Marke abwägen.
2. Wie unterscheiden sich Lizenzvereinbarungen typischerweise zwischen Videospielen und anderen Medien?
– Die Lizenzierung in Videospielen zielt oft auf eine einmalige Zahlung für ewige Rechte ab, im Gegensatz zu Film oder Fernsehen, wo Künstler möglicherweise höhere Anfangshonorare sowie fortlaufende Tantiemen aushandeln können.
3. Welchen Einfluss hat die Musiklizenzierung auf die Karriere und finanzielle Stabilität eines Künstlers?
– Sie kann signifikante Einnahmen liefern, jedoch können ungünstige Vereinbarungen zukünftige Einnahmen begrenzen. Künstler müssen unmittelbare finanzielle Vorteile gegen potenzielle langfristige Gewinne abwägen.
Wichtige Herausforderungen und Kontroversen, die mit dem Thema verbunden sind, umfassen:
– Unterbezahlung von Künstlern: Viele Künstler haben das Gefühl, dass Angebote für ihre Musik den tatsächlichen Wert, den ihre Arbeit einem Projekt verleiht, nicht widerspiegeln.
– Langfristige Folgen der Lizenzierung: Die Annahme eines Angebots, das zukünftige Tantiemen aufgibt, kann zu finanziellen Verlusten führen, insbesondere wenn das Spiel ein Blockbuster wird.
– Branchendruck zur Konformität: Künstler könnten Druck von Kollegen oder Branchen-Normen ausgesetzt sein, Angebote anzunehmen, die möglicherweise nicht in ihrem besten Interesse sind.
Vorteile der Annahme von Musiklizenzierungsvereinbarungen für Videospiele:
– Erhöhte Sichtbarkeit: Features in beliebten Spielen können die Arbeit eines Künstlers einem neuen, globalen Publikum vorstellen.
– Sofortige finanzielle Vorteile: Eine beträchtliche Vorauszahlung kann für Künstler, die sofortige Unterstützung benötigen, von Vorteil sein.
Nachteile:
– Verlust zukünftiger Einnahmen: Die Annahme einer einmaligen Zahlung kann bedeuten, dass man auf erhebliche Tantiemen aus einem erfolgreichen Spiel verzichtet.
– Potenzielles Risiko für die Marke: Die Assoziation mit dem Inhalt oder den Themen eines Spiels stimmt möglicherweise nicht immer mit dem Image eines Künstlers überein.
Weitere Erkundungen der Implikationen von Musik in Spielen und den Rechten der Künstler, betrachten Sie diese Links:
Music Business Worldwide
The Verge
IndieWire
