Annabelle Stephenson
In einer Zeit, in der Kino und Gaming miteinander verschmelzen, finden Filmemacher zunehmend Inspiration in den immersiven Welten und komplexen Erzählungen der Gaming-Branche. Erfolgreiche Adaptionen wie die HBO-Serie „The Last Of Us“ und die „Resident Evil“-Filmreihe haben eine Diskussion über den Einfluss des Gaming auf den Filmemachens entfacht.
Der Filmemacher Tony Pietra Arjuna, der in den 1980er Jahren aufwuchs, bezeichnet den Film „Tron“ als eine Offenbarung, die seinen kreativen Werdegang geprägt hat. Die neon-getränkte Ästhetik und der synthetisierte Soundtrack des Films hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Arbeit. Er glaubt, dass Tron, obwohl er nicht auf einem Videospiel basiert, die Mutter aller Gaming-Filme ist. Der frühzeitige Einsatz von CGI im Film, um eine Videospielwelt darzustellen, beeinflusste Tony dazu, Filmemacher zu werden.
In seiner eigenen Arbeit integriert Tony Elemente aus dem Gaming, wie Farbschemata und Neonbeleuchtung, um eine simulierte Realität zu schaffen. Er lässt sich auch von Spielbüchern wie „Die drei Fragezeichen“ und „Einsamer Wolf“ inspirieren und integriert Gaming-Elemente in die Narrative und thematische Struktur seiner Filme.
Leon Tan, Leiter von Astro Studios, erkennt an, dass das Gaming die filmische Landschaft beeinflusst hat, jedoch aus einer anderen Perspektive. Er glaubt, dass Spiele mit filmischer Erzählweise leichter für die Anpassung in Filme oder Serien sind. Er verweist auf den Erfolg von „The Last Of Us“ als eine effektive Adaption und nennt die „Resident Evil“-Reihe als ein weiteres Beispiel für eine erfolgreiche Spiel-zu-Film-Adaption aufgrund ihrer filmischen Welt und Anziehungskraft auf Sci-Fi-Publikum.
Obwohl es erfolgreiche Adaptionen gab, gab es auch Fehltritte. Tony reflektiert über frühe Versuche, Spielerfahrungen auf die große Leinwand zu bringen, wie die enttäuschenden Filmszenen in den ’90er Jahren Mortal Kombat-Filmen. Er erkennt jedoch die Fortschritte an, die gemacht wurden, und nennt den verbesserten Kampfsequenzen des jüngsten „Mortal Kombat“-Films als Beispiel.
Der Einfluss des Gaming auf das Kino entwickelt sich weiter, wobei Filmemacher neue Wege finden, Gaming-Elemente in ihre Erzählungen zu integrieren. Die Grenzen zwischen Kino und Gaming verschwimmen zunehmend, was zu innovativen und aufregenden Kollaborationen führt, die die Unterhaltungslandschaft neu definieren.
Zusätzliche Fakten:
– Eines der erfolgreichsten Beispiele einer Videospiel-Adaption ist die „Tomb Raider“-Filmreihe, in der Angelina Jolie die ikonische Figur Lara Croft verkörpert. Die Filme wurden für ihre actiongeladenen Sequenzen und ihre Treue zum Geist der Spiele gelobt.
– Der Aufstieg der Virtual-Reality (VR)-Technologie hat die Schnittstelle von Kino und Gaming weiter vorangetrieben. VR-Filme ermöglichen es den Zuschauern, in immersive Welten einzutauchen und mit Umgebungen auf eine Weise zu interagieren, die zuvor nur in Spielen möglich war.
– Filmemacher experimentieren mit interaktiven Erzähltechniken, die vom Gaming inspiriert sind. Zum Beispiel ermöglicht der Film „Bandersnatch“ aus der Netflix-Serie „Black Mirror“ den Zuschauern, Entscheidungen zu treffen, die den Verlauf der Geschichte beeinflussen, ähnlich wie in einem Entscheidungsspiel.
– Auch das Gaming wurde vom Kino beeinflusst. Viele moderne Videospiele enthalten filmische Zwischensequenzen, die die Erzählung verbessern und dem Spielerlebnis einen filmischen Touch verleihen.
– Das Konzept des „Transmedia Storytelling“ ist entstanden, bei dem eine Geschichte über mehrere Plattformen und Medien hinweg erzählt wird, einschließlich Film und Gaming. Dies ermöglicht ein immersiveres und kohärenteres Erzählerlebnis für das Publikum.
