Tom Misch
Martyn Ware, tuntud muusik Heaven 17 taga, keeldus hiljuti tulusast võimalusest, et bändi ikooniline lugu “Temptation” esineks väga oodatud Grand Theft Auto VI mängus. Mõjuka süntepopgrupi asutajaliikme sõnul läheneti talle pakkumisega, mille väärtus ulatus 7,500 dollarini igavese õiguse eest laulule, mis talle ei tundunud ahvatlev.
Oma ausas sõnumis väljendas Ware esialgset elevust teenimise võimaluse üle, kuid muutus kiiresti pettunuks, kui nägi tingimusi. Ta pidas summat ühekordseks makseks, mis vabastas kõik tulevased autoritasud, mis on seotud looga. Oma otsuse tõsiduse rõhutamiseks tõi ta välja mängu hämmastava prognoositava tulu, mis ulatub 8.6 miljardini dollarini.
Artist tundis, et selline pakkumine ei tunnustanud tema tööd ning võimalust teenida pidevat tulu mängust, mis peaks jõudma miljoneid mängijaid üle kogu maailma. Sotsiaalmeedia platvormidel toimusid edasised arutelud, kus teised kunstnikud oma arvamusi avaldasid. Eriti julgustas Cocteau Twinsi Simon Raymonde Ware’i ümber mõtlema, tuues esile suure potentsiaalse nähtavuse, mida suurte nimede mäng nagu Grand Theft Auto võiks tema laulule pakkuda.
Algselt 1983. aastal välja antud “Temptation” on jäänud austusväärseks klassikaks, tuntud kaugele oma algsest edust. Ootuse kasvades Grand Theft Auto VI väljaandmiseks, mis on planeeritud 2025. aasta lõpuks, peegeldub muusika tööstus jätkuvalt tasakaalu kunstilise väljenduse ja kaubandusliku väärtuse vahel.
Martyn Ware’i otsus keelduda pakkumisest “Temptation” jaoks avab arutelusid muusika ja mängimise arengusuhete üle. Mängutööstus tunnustab üha enam muusika väärtust, kasutades sageli populaarseid lugusid, et täiustada mängijate kogemust ja meelitada publikut. See olukord tõstatab küsimusi autoriõiguste, artistiõiguste ning muusika litsentsimise rahaliste tagajärgede kohta videomängude jaoks.
Peamised küsimused seoses selle teemaga hõlmavad:
1. Milliseid tegureid peaksid kunstnikud kaaluma oma muusika litsentseerimise puhul videomängude jaoks?
– Kunstnikud peaksid hindama potentsiaalseid teenimisi, muusika pikaajalist väärtust, uute publikute tähelepanu ja selle mõju nende brändile.
2. Kuidas erinevad litsentsimislepingud tavaliselt videomängude ja teiste meedia vahel?
– Videomängude jaoks mõeldud litsentseerimine taotleb sageli ühekordset makset igaveste õiguste eest, erinevalt filmidest või telekanalitest, kus kunstnikud võivad läbirääkida suuremate algtasudega koos pidevate autoritasudega.
3. Milline mõju on muusika litsentseerimisel kunstniku karjäärile ja rahalisele stabiilsusele?
– See võib pakkuda olulist sissetulekut, kuid ebasoodsad lepingud võivad piirata tulevasi teenimisi. Kunstnikud peavad kaaluma vahetuid rahalisi eeliseid ja võimalikke pikaajalisi kasumeid.
Peamised väljakutsed ja probleemid, millega seonduv teema kokku puutub, hõlmavad:
– Kunstnike alamaksmine: Paljud kunstnikud tunnevad, et nende muusikapakkumised ei peegelda nende töö tegelikku väärtust projektis.
– Litsentseerimise pikaajalised tagajärjed: Pakkumise aktsepteerimine, mis vabastab tulevased autoritasud, võib viia rahaliste kaotusteni, eriti kui mäng muutub menukaks.
– Tööstuse surve kohandu: Kunstnikud võivad tunda survet kolleegide või tööstusnormide poolt aksepteerida pakkumisi, mis ei pruugi olla nende parimates huvides.
Muusika litsentseerimise tehingute eelised videomängude jaoks:
– Suurem nähtavus: Populaarsetes mängudes esinemine võib tutvustada kunstniku tööd uuele, globaalsele publikule.
– Viivitamatu rahaline kasu: Oluline ettemaks võib olla kasulik kunstnikele, kes vajavad kohest toetust.
Puudused:
– Tulevaste teenimiste kaotus: Ühekordse makse aktsepteerimine võib tähendada suurt tulu kaotust autoritasudest eduka mängu puhul.
– Potentsiaalne brändirisk: Seotus mängu sisu või teemadega ei pruugi alati kooskõlastuda kunstniku kuvandiga.
Muusika mängudes ja kunstnike õiguste tähenduse sügavamaks uurimiseks vaadake neid linke:
Music Business Worldwide
The Verge
IndieWire
