مرتب تنسی بامداد ۱۷ مارتین ویر پیشنهاد بزرگ بازی را رد کرد
مارتین ور، موزیسین مشهور پشت گروه هیوین 17، اخیراً از فرصتی سودآور برای گنجاندن آهنگ نمادین گروهش “Temptation” در بازی بسیار مورد انتظار Grand Theft Auto VI امتناع کرده است. عضو بنیان‌گذار گروه تأثیرگذار سینت‌پاپ نظراتش را در شبکه‌های اجتماعی به اشتراک گذاشت و فاش کرد که با پیشنهاد مبلغ ۷,۵۰۰ دلار به‌عنوان حقایق ابدی برای آهنگ تماس گرفته شده است، توافقی که او آن را جالب ندانسته است.
در پیامی صریح، ور هیجان اولیه‌اش را درباره‌ی امکان کسب درآمد بیان کرد، اما به سرعت پس از مشاهده‌ی شرایط دلسرد شد. او مبلغ را به‌عنوان یک پرداخت یک‌باره اعلام کرد که همه‌ی حق امتیازهای آینده مرتبط با آهنگ را واگذار می‌کند. برای تاکید بر جدیت تصمیمش، او به درآمد پیش‌بینی‌شده خیره‌کننده بازی به مبلغ ۸.۶ میلیارد دلار اشاره کرد.
این هنرمند احساس کرد که چنین پیشنهادی هم کار او و هم پتانسیل کسب درآمد مداوم از بازی‌ای که قرار است به میلیون‌ها بازیکن در سراسر جهان برسد را بی‌ارزش می‌داند. بحث‌های بیشتری در پلتفرم‌های اجتماعی انجام شد و هنرمندان دیگر نیز نظر خود را بیان کردند. به‌ویژه، سایمون ریموند از گروه کوکتو توینز ور را تشویق کرد تا دوباره فکر کند و به پتانسیل عظیم نمایشی که یک بازی معروف مانند Grand Theft Auto می‌تواند برای آهنگش فراهم کند، اشاره کرد.
آهنگ “Temptation” که در سال ۱۹۸۳ منتشر شد، به عنوان یک کلاسیک باشکوه شناخته شده و به خوبی فراتر از موفقیت اولیه‌اش شناخته می‌شود. با افزایش انتظار برای انتشار Grand Theft Auto VI، که قرار است در اواخر ۲۰۲۵ انجام شود، صنعت موسیقی همچنان به بررسی تعادل بین هنر و ارزش تجاری می‌پردازد.
تصمیم مارتین ور به امتناع از پیشنهاد برای “Temptation” بحث‌هایی درباره‌ی رابطه‌ی در حال تکامل بین موسیقی و بازی‌ها را باز می‌کند. صنعت بازی به‌طور فزاینده‌ای ارزش موسیقی را شناسایی می‌کند و معمولاً از آهنگ‌های معروف برای بهبود تجربه‌ی بازیکن و جذب مخاطب استفاده می‌کند. این سناریو سؤال‌هایی را در مورد حق تکثیر، حقوق هنرمند و عواقب مالی مجوز دادن به موسیقی برای بازی‌های ویدیویی مطرح می‌کند.
سوالات کلیدی در مورد این موضوع شامل:
1. **چه عواملی را هنرمندان باید در نظر بگیرند وقتی موسیقی خود را برای بازی‌های ویدیویی مجوز می‌دهند؟**
– هنرمندان باید درآمدهای بالقوه، ارزش بلندمدت موسیقی خود، دسترسی به مخاطبان جدید و تأثیر بر برند خود را ارزیابی کنند.
2. **توافق‌های مجوزدهی معمولاً چگونه بین بازی‌های ویدیویی و سایر رسانه‌ها متفاوت است؟**
– مجوزدهی بازی‌های ویدیویی معمولاً به‌دنبال یک پرداخت یک‌باره برای حقوق دائمی است، بر خلاف فیلم یا تلویزیون، جایی که هنرمندان می‌توانند برای دستمزدهای بالاتر همراه با حق امتیازهای جاری مذاکره کنند.
3. **مجوزدهی موسیقی چه تأثیری بر حرفه و ثبات مالی یک هنرمند دارد؟**
– می‌تواند درآمد قابل توجهی فراهم کند، اما توافق‌های نامطلوب می‌تواند درآمدهای آینده را محدود کند. هنرمندان باید مزایای مالی فوری را در برابر سودهای بلندمدت آینده بسنجند.
چالش‌ها و جنجال‌های کلیدی مرتبط با این موضوع شامل:
– **پرداخت ناکافی به هنرمندان:** بسیاری از هنرمندان احساس می‌کنند که پیشنهادها برای موسیقی آن‌ها بازتاب‌دهنده‌ی ارزش واقعی کارشان برای یک پروژه نیست.
– **عواقب بلندمدت مجوزدهی:** پذیرفتن یک پیشنهاد که حق امتیازهای آینده را واگذار می‌کند می‌تواند منجر به زیان‌های مالی شود، به‌ویژه اگر بازی یک بلاک‌باستر شود.
– **فشار صنعت برای تطابق:** هنرمندان ممکن است تحت فشار هم peers یا هنجارهای صنعتی قرار گیرند تا پیشنهاداتی را قبول کنند که ممکن است در بهترین حالت منافع آن‌ها نباشد.
مزایای پذیرش توافق‌های مجوز موسیقی برای بازی‌های ویدیویی:
– **افزایش نمایشی:** ویژگی‌ها در بازی‌های محبوب می‌توانند کارهای یک هنرمند را به یک مخاطب جدید و جهانی معرفی کنند.
– **مزایای مالی فوری:** یک پرداخت اولیه قابل توجه می‌تواند برای هنرمندان نیازمند به حمایت فوری مفید باشد.
معایب:
– **از دست دادن درآمدهای آینده:** پذیرش یک پرداخت یک‌باره می‌تواند به معنای از دست دادن درآمدهای قابل توجه از حق امتیازها در یک بازی موفق باشد.
– **خطر احتمالی برند:** ارتباط با محتوای یک بازی یا تم‌ها ممکن است همیشه با تصویر یک هنرمند همخوانی نداشته باشد.
برای بررسی بیشتر پیامدهای موسیقی در بازی‌ها و حقوق هنرمند، این لینک‌ها را در نظر بگیرید:
Music Business Worldwide
The Verge
IndieWire
The source of the article is from the blog maltemoney.com.br