Tom Misch
Martyn Ware, tunnettu muusikko Heaven 17:n takana, on äskettäin kieltäytynyt kannattavasta mahdollisuudesta saada bändin ikoninen kappale ”Temptation” osaksi odotettua Grand Theft Auto VI -peliä. Vaikuttavan synthpop-yhtyeen perustajajäsen jakoi ajatuksiaan sosiaalisessa mediassa, paljastaen, että hänelle tarjottiin 7 500 dollarin ehdotus kappaleen ikuisista oikeuksista, mikä tuntui hänestä epämiellyttävältä.
Avoimessa viestissä Ware ilmaisi alkuperäisen innostuksensa ansioista, mutta hänen näkemyksensä muuttui nopeasti pettymykseksi ehtojen nähtyään. Hän totesi summan olevan kertakorvaus, joka luovutti kaikki tulevat rojaltit kappaleeseen liittyen. Korostaakseen päätöksensä vakavuutta hän huomautti pelin odotettavissa olevasta huikeasta 8,6 miljardin dollarin tuloennusteesta.
Taiteilija koki, että tällainen tarjous aliarvioi sekä hänen työnsä että mahdollisuuden ansaita jatkuvia tuloja pelistä, jonka odotetaan tavoittavan miljoonia pelaajia ympäri maailmaa. Keskustelua käytiin myös sosiaalisilla alustoilla, joissa muut artistit ottivat kantaa. Erityisesti Simon Raymonde Cocteau Twins -yhtyeestä rohkaisi Warea harkitsemaan asiaa uudelleen, huomauttaen, kuinka merkittävä altistus isossa pelissä, kuten Grand Theft Auto, voisi olla hänen kappaleelleen.
Aloitettu 1983, ”Temptation” on pysynyt rakastettuna klassikkona, joka tunnetaan hyvin alkuperäisen menestyksen jälkeen. Kun odotukset Grand Theft Auto VI:n julkaisulle, joka on asetettu vuodelle 2025, kasvavat, musiikkiteollisuus pohtii yhä taiteen ja kaupallisen arvon välistä tasapainoa.
Martyn Waren päätös kieltäytyä tarjouksesta ”Temptation”-kappaleelle avaa keskusteluja musiikin ja pelien kehittyvästä suhteesta. Peliteollisuus tunnistaa yhä enemmän musiikin arvon ja käyttää usein suosittuja kappaleita parantaakseen pelaajakokemusta ja houkutellakseen yleisöjä. Tämä tilanne herättää kysymyksiä tekijänoikeuksista, artistin oikeuksista ja musiikin lisensoinnin taloudellisista seurauksista videopeleissä.
Keskeisiä kysymyksiä tähän aiheeseen liittyen ovat:
1. Mitä tekijöitä artistien tulisi harkita musiikkinsa lisensoinnissa videopeleille?
– Artistien tulisi arvioida mahdolliset tulot, musiikin pitkän aikavälin arvo, altistus uusille yleisöille ja vaikutus heidän brändiinsä.
2. Miten lisensointisopimukset eroavat tavallisesti videopeleissä ja muissa medioissa?
– Videopeleissä lisensointi pyrkii usein kertakorvaukseen ikuisista oikeuksista, toisin kuin elokuvissa tai televisiossa, joissa artistit voivat neuvotella suuremmista alkuperäisistä maksuista yhdessä jatkuvien rojaltien kanssa.
3. Mikä vaikutus musiikin lisensoinnilla on artistin uralle ja taloudelliselle vakaudelle?
– Se voi tarjota merkittäviä tuloja, mutta epäedulliset sopimukset voivat rajoittaa tulevia ansioita. Artistien on punnittava välittömiä taloudellisia etuja pitkäaikaisia voittoja vastaan.
Aiheeseen liittyvät keskeiset haasteet ja kiistat ovat:
– Artistien alihinnoittelu: Monet artistit kokevat, että heidän musiikistaan saadut tarjoukset eivät heijasta heidän työnsä todellista arvoa projektille.
– Lisensoinnin pitkäaikaiset vaikutukset: Tarjouksen hyväksyminen, joka luovuttaa tulevat rojaltit, voi johtaa taloudellisiin tappioihin, erityisesti jos pelistä tulee jättihitti.
– Alan paine mukautua: Artistit saattavat kokea painetta vertaisiltaan tai alan normeista hyväksyä tarjouksia, jotka eivät välttämättä ole heidän etujensa mukaisia.
Videopeleihin liittyvien musiikkilisensointitarjousten hyväksymisen etuja:
– Kasvava altistus: Suosittujen pelien esiintyminen voi esitellä artistin työtä uudelle, globaalille yleisölle.
– Välittömät taloudelliset hyödyt: Suuri kertakorvaus voi olla hyödyllinen artisteille, jotka tarvitsevat välitöntä tukea.
Haitat:
– Tulevien tulojen menetys: Kertakorvauksen hyväksyminen voi tarkoittaa merkittävän tulojen menettämistä rojaltien osalta onnistuneessa pelissä.
– Mahdollinen brändiriski: Yhteys pelin sisältöön tai teemoihin ei aina välttämättä vastaa artistin imagoa.
Lisätutkimuksessa musiikin pelimaailmassa ja artistin oikeuksista, harkitse näitä linkkejä:
Music Business Worldwide
The Verge
IndieWire
