מרטין ware מלהקת Heaven 17 דוחה הצעה גדולה מעולם המשחקים

מרטין וור, המוזיקאי המפורסם שעומד מאחורי Heaven 17, לאחרונה סרב להזדמנות רווחית להשאיר את השיר האייקוני של הלהקה "Temptation" במשחק המוּצָר Grand Theft Auto VI, אשר מצפים לו בהתרגשות רבה. חבר הייסוד של קבוצת הסינת'-פופ המשפיעה שיתף את מחשבותיו ברשתות החברתיות, וגילה כי הוצע לו סכום של 7,500 דולר עבור זכויות נצחיות לשיר, עסקה שהוא ראה כחסרת ערך.

בהודעה גלויה, וור הביע את התלהבותו הראשונית לגבי האפשרות לרווחים, אך במהרה התייאש לאחר שראה את תנאי ההסכם. הוא זיהה את הסכום כתשלום חד פעמי המוותר על כל רויאלטי עתידי הקשור לשיר. כדי להדגיש את כובד ההחלטה שלו, הוא ציין את הכנסות המוערכות של המשחק, שעומדות על 8.6 מיליארד דולר.

האמן felt that such an offer undervalued both his work and the potential of earning ongoing income from a game that is expected to reach millions of players worldwide. שיחות נוספות התקיימו ברשתות החברתיות, עם אמנים אחרים שדנו בנושא. במיוחד, סימון ריימונד מ-Cocteau Twins עידוד את וור לשקול מחדש, והצביע על הפוטנציאל החשיפה הגדול שיכול לספק משחק מוכר כמו Grand Theft Auto לשיר שלו.

שוחרר במקור בשנת 1983, "Temptation" נשאר קלאסיקה חגיגית, הידועה מעבר להצלחתה הראשונית. ככל שהציפיות גדלות לקראת שחרור Grand Theft Auto VI, המתוכנן לסוף 2025, תעשיית המוזיקה ממשיכה לשקול את האיזון בין אמנות לערך מסחרי.

ההחלטה של מרטין וור לסרב להצעה עבור "Temptation" פותחת דיונים על מערכת היחסים המתפתחת בין מוזיקה למשחקים. תעשיית המשחקים מכירה יותר ויותר בערך של המוזיקה, ומשתמשת לעיתים קרובות בשירים פופולריים כדי לשפר את חוויית השחקן ולמשוך קהל. תרחיש זה מעורר שאלות בנוגע לזכויות יוצרים, זכויות אמנים, והשלכות כלכליות של רישוי מוזיקה למשחקי וידאו.

שאלות מרכזיות הקשורות לנושא זה כולל:

1. **אילו גורמים צריכים אמנים לשקול כאשר הם מרשים את המוזיקה שלהם למשחקי וידאו?**
– אמנים צריכים להעריך את הרווחים הפוטנציאליים, את הערך לטווח הארוך של המוזיקה שלהם, את החשיפה לקהלים חדשים, ואת ההשפעה על המותג שלהם.

2. **כיצד עוסקות עסקאות רישוי בדרך כלל שונות בין משחקי וידאו למדיה אחרת?**
– רישוי משחקי וידאו לעיתים קרובות מבקש תשלום חד פעמי עבור זכויות נצחיות, בניגוד לקולנוע או לטלוויזיה, שבהם אמנים עשויים לנהל משא ומתן על תשלומים גבוהים נוספים יחד עם רויאלטי קבוע.

3. **כיצד משפיע רישוי מוזיקה על הקריירה של האמן ועל יציבותו הכלכלית?**
– זה יכול לספק הכנסה משמעותית, אך עסקאות שאינן נוחות יכולות להגביל רווחים עתידיים. אמנים צריכים לשקול יתרונות פיננסיים מידיים מול רווחים פוטנציאליים לאורך זמן.

אתגרים עיקריים וקונטרוברסיות הקשורות לנושא כוללות:

– **תשלום נמוך לאמנים:** רבים מהאמנים מרגישים כי ההצעות למוזיקה שלהם אינן משקפות את הערך האמיתי של עבודתם בפרויקט.
– **השלכות לטווח הארוך של רישוי:** קבלת הצעה המוותרת על רויאלטי עתידי עלולה להוביל להפסדים כלכליים, במיוחד אם המשחק הפך ללהיט.
– **לחץ בתעשייה להתאים את עצמך:** אמנים עשויים לעמוד בלחץ מעמיתים או מהנורמות בתעשייה לקבל הצעות שעשויות לא להיות לטובתם.

יתרונות קבלת עסקאות רישוי מוזיקה במשחקי וידאו:

– **חשיפה מוגברת:** הופעות במשחקים פופולריים יכולות לחשוף את עבודת האמן לקהל גלובלי חדש.
– **יתרונות פיננסיים מידיים:** תשלום משמעותי מראש יכול להיות מועיל לאמנים הנדרשים לתמיכה מיידית.

חסרונות:

– **אובדן הכנסות עתידיות:** קבלת תשלום חד פעמי יכולה להוביל לאובדן הכנסות משמעותיות מרויאלטי במשחק מצליח.
– **סיכון פוטנציאלי למותג:** השייכות לתוכן או לנושאים של משחק עשויים לא תמיד להתאים לתדמית של האמן.

לחקירה נוספת של ההשלכות של מוזיקה במשחקים וזכויות אמנים, שקול את הקישורים הללו:
Music Business Worldwide
The Verge
IndieWire

The source of the article is from the blog tvbzorg.com