Annabelle Stephenson
영화와 게임이 결합하는 시대에는, 영화 제작자들은 게임 산업의 몰입형 세계와 복잡한 서사에서 영감을 점점 더 찾고 있습니다. HBO 시리즈 “The Last Of Us”와 “Resident Evil” 영화 시리즈와 같은 성공적인 적응작들이 영화 제작에게 게임의 영향에 대한 대화를 촉발시켰습니다.
1980년대에 자란 영화 제작자 Tony Pietra Arjuna는 창의적인 여정을 형성해주었던 계몽으로 ‘트론’ 영화를 지목합니다. 이 영화의 네온에 빛나는 미적이고 합성된 사운드트랙이 그의 작품에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그는 비디오 게임에서 파생된 것은 아니지만, 트론이 모든 게임 영화의 어머니라고 믿습니다. 비디오 게임 세계를 묘사하기 위한 초기 CGI 사용이 그의 영화 제작자로서의 역량에 영향을 주었다고 합니다.
자신의 작품에서 Tony는 게임의 색채 구성과 네온 조명과 같은 요소들을 통해 모의 현실을 창조합니다. 그는 또한 Choose Your Own Adventure와 Fighting Fantasy와 같은 게임북에서 영감을 얻어 영화 서사와 주제적 구조에 게임 요소들을 통합합니다.
Astro Studios의 리드인 Leon Tan은 게임이 영화적 지형에 영향을 미쳤다고 인정하지만, 그것을 다른 각도에서 바라봅니다. 그는 서술적인 스토리텔링을 갖춘 게임들이 더 많은 영화나 시리즈로 적응하기에 적합하다고 생각합니다. ‘The Last Of Us’의 성공적인 적응작과 사이파이 관객들에게 매력적인 영화 세계로 인한 Resident Evil 시리즈를 성공적인 게임-영화 적응작 예로 지목합니다.
성공적인 적응작이 있었지만, 실패도 있었습니다. Tony는 90년대 ‘모탈 컴뱃’ 시리즈의 실망스러운 싸움 장면 같은 초기 게임 경험을 큰 화면에 적응하는 시도를 되돌아보며 반성합니다. 그러나 최근 “모탈 컴뱃” 영화의 개선된 싸움 장면을 예시로 들어 진전을 인정합니다.
게임이 영화에 미치는 영향은 계속 진화하고 있으며, 영화 제작자들은 이야기에 게임 요소를 새롭게 통합하는 방법을 찾고 있습니다. 영화와 게임 사이의 경계가 점점 흐릿해지면서, 엔터테인먼트 환경을 재정의하는 혁신적이고 흥미로운 협업이 이루어지고 있습니다.
