Tom Misch
Martyn Ware, žinomas muzikantas iš Heaven 17, neseniai atsisakė pelningos galimybės, kad grupės ikoniškas kūrinys „Temptation” pasirodytų labai lauktame Grand Theft Auto VI. Įtakingos synthpop grupės įkūrėjas pasidalijo savo mintimis socialiniuose tinkluose, atskleisdamas, kad jam buvo pasiūlyta 7,500 USD suma už amžinas teises į dainą, kuri jam pasirodė nepatraukli.
Atvirame pranešime Ware išreiškė savo pradinį entuziazmą dėl galimų pajamų, tačiau greitai nusivylė peržiūrėjęs pasiūlymo sąlygas. Jis nurodė, kad ši suma buvo vienkartinis mokėjimas, atsisakantis visų būsimų teisinių atlyginimų susijusių su kūriniu. Norėdamas pabrėžti savo sprendimo rimtumą, jis pažymėjo, kad žaidimo prognozuojamos pajamos yra stulbinančios – 8.6 milijardo USD.
Muzikantas manė, kad toks pasiūlymas neadekvačiai įvertina jo darbą ir galimybes užsidirbti nuolatines pajamas iš žaidimo, kuris, tikimasi, pasieks milijonus žaidėjų visame pasaulyje. Socialiniuose tinkluose vyko tolesnės diskusijos, kuriose dalyvavo ir kiti menininkai. Ypač Simon Raymonde iš Cocteau Twins skatino Ware apsigalvoti, nurodydamas didelį potencialų pasiekiamumą, kurį didelis žaidimas kaip Grand Theft Auto gali suteikti jo dainai.
Pirmą kartą išleista 1983 metais, „Temptation” išliko šlovinga klasika, gerai žinoma už savo pradinę sėkmę. Augant laukimui dėl Grand Theft Auto VI išleidimo, numatyto 2025 metų pabaigoje, muzikos pramonė toliau svarsto meninio ir komercinio vertybių balanso klausimus.
Martyn Ware sprendimas atsisakyti pasiūlymo dėl „Temptation” atveria diskusijas apie besikeičiantį muzikos ir žaidimų santykį. Žaidimų pramonė vis dažniau pripažįsta muzikos vertę, dažnai naudodama populiarius kūrinius, kad pagerintų žaidėjų patirtį ir pritrauktų auditoriją. Ši situacija kelia klausimų apie autorines teises, menininkų teises ir finansines muzikos licencijavimo pasekmes žaidimams.
Pagrindiniai klausimai, susiję su šia tema, apima:
1. Kokius veiksnius menininkai turėtų apsvarstyti licencijuodami savo muziką vaizdo žaidimams?
– Menininkai turėtų įvertinti potencialias pajamas, ilgalaikę savo muzikos vertę, galimybę pasiekti naujas auditorijas ir poveikį jų prekės ženklui.
2. Kaip licencijavimo sandoriai dažnai skiriasi tarp vaizdo žaidimų ir kitų medijų?
– Vaizdo žaidimų licencijavimas dažnai siekia vienkartinio mokėjimo už amžinas teises, skirtingai nei filmuose ar televizijoje, kur menininkai gali derėtis dėl didesnių pradinius mokesčių kartu su nuolatiniu atlyginimu.
3. Koks poveikis yra muzikos licencijavimui menininko karjerai ir finansiniam stabilumui?
– Tai gali suteikti reikšmingų pajamų, tačiau nepalankūs sandoriai gali apriboti būsimus uždarbius. Menininkai turi palyginti nedelsiant finansinius privalumus su potencialiai ilgalaikėmis nauda.
Pagrindiniai iššūkiai ir ginčai, susiję su šia tema, apima:
– Menininkų per mažas atlyginimas: Daugelis menininkų mano, kad pasiūlymai už jų muziką neatspindi tikrosios vertės, kurią jų darbas suteikia projektui.
– Ilgalaikės licencijavimo pasekmės: Priėmus pasiūlymą, kuris atsisako būsimų autorinių atlyginimų, gali kilti finansinių nuostolių, ypač jei žaidimas tampa hitu.
– Pramonės spaudimas prisitaikyti: Menininkai gali patirti spaudimą iš kolegų ar pramonės normų priimti pasiūlymus, kurie gali nebūti jų geriausias interesas.
Privalumai priimant muzikos licencijavimo sandorius vaizdo žaidimams:
– Padidėjęs matomumas: Pasirodymas populiariuose žaidimuose gali supažindinti menininko darbą su nauja, pasauline auditorija.
– Nedelsiant finansiniai privalumai: Reikšmingas avansinis mokėjimas gali būti naudingas menininkams, kuriems reikia nedelsiant paramos.
Trūkumai:
– Būsimų pajamų praradimas: Priėmus vienkartinį mokėjimą, gali būti prarasta reikšmingų pajamų iš autorinių atlyginimų, jei žaidimas pasiseks.
– Potencialus prekės ženklo rizika: Susiejimas su žaidimo turiniu ar temomis gali ne visada atitikti menininko įvaizdį.
Norėdami toliau nagrinėti muzikos ir žaidimų bei menininkų teisių pasekmes, apsvarstykite šiuos nuorodas:
Music Business Worldwide
The Verge
IndieWire
