Tom Misch
Martyn Ware, slaveni mūziķis, kas ir Heaven 17 pamatlicējs, nesen atteicās no ienesīgas iespējas izmantot grupas ikonisko dziesmu “Temptation” gaidāmajā videospēlē Grand Theft Auto VI. Ietekmīgās sintpop grupas dibinātājs sociālajos medijos izteica savas domas, atklājot, ka viņam tika piedāvāta summa $7,500 par mūžīgām tiesībām uz dziesmu, darījums, kas viņam šķita nepatīkams.
Atklātā ziņojumā Ware izteica sākotnējo sajūsmu par peļņas iespējām, bet drīz vien viņš kļuva vīlies pēc nosacījumu apskates. Viņš identificēja šo summu kā vienreizēju maksājumu, kas atstāj visus nākotnes autoratlīdzības saistībā ar dziesmu. Lai akcentētu lēmuma nopietnību, viņš norādīja uz spēles pārsteidzošajiem prognozētajiem ieņēmumiem, kas sasniedz $8.6 miljardi.
Mūziķis uzskatīja, ka šāds piedāvājums ar zemu novērtē viņa darbu un potenciālu gūt pastāvīgu ienākumu no spēles, kas, prognozēts, pievilks miljonus spēlētāju visā pasaulē. Sociālajos tīklos turpinājās diskusijas, kuros citi mākslinieki arī sniedza savus viedokļus. Ievērojami, Simon Raymonde no Cocteau Twins aicināja Ware pārdomāt, uzsverot, ka liela nosaukuma spēle kā Grand Theft Auto var sniegt būtisku eksponēšanu viņa dziesmai.
Oriģināli izdota 1983. gadā, “Temptation” joprojām ir atzīta klasika, kas ir pazīstama tālāk par sākotnējo panākumu. Sagaidot Grand Theft Auto VI izlaišanu, kas paredzēta 2025. gada beigās, mūzikas industrija turpina spriest par līdzsvaru starp māksliniecību un komerciālo vērtību.
Martyn Ware lēmums atteikties no piedāvājuma par “Temptation” atver diskusijas par mainīgajām attiecībām starp mūziku un spēlēm. Spēļu industrija arvien vairāk izprot mūzikas vērtību, bieži izmantojot populāras dziesmas, lai uzlabotu spēlētāju pieredzi un piesaistītu auditoriju. Šis scenārijs rada jautājumus par autortiesībām, mākslinieku tiesībām un finansiālām sekām, licencējot mūziku videospēlēm.
Galvenie jautājumi, kas saistīti ar šo tēmu, ietver:
1. Kādi faktori māksliniekiem jāņem vērā, licencējot savu mūziku videospēlēm?
– Māksliniekiem jānovērtē iespējamie ienākumi, ilgtermiņa mūzikas vērtība, saskare ar jaunām auditorijām un ietekme uz viņu zīmolu.
2. Kā licencēšanas darījumi tipiski atšķiras starp videospēlēm un citiem medijiem?
– Videospēļu licencēšana bieži nosaka vienreizēju maksājumu par mūžīgām tiesībām, atšķirībā no filmām vai televīzijas, kur mākslinieki var sarunāt augstākas sākotnējās komisijas kopā ar turpmākām autoratlīdzībām.
3. Kāda ietekme ir mūzikas licencēšanai uz mākslinieka karjeru un finansiālo stabilitāti?
– Tas var sniegt nozīmīgus ienākumus, taču nelabvēlīgi darījumi var ierobežot nākotnes peļņu. Māksliniekiem jāizsvērš tūlītējās finansiālās priekšrocības pret potenciālajiem ilgtermiņa ieguvumiem.
Galvenās problēmas un strīdi, kas saistīti ar šo tēmu, ietver:
– Mākslinieku nepietiekams apmaksājums: Daudzi mākslinieki uzskata, ka piedāvājumi par viņu mūziku neatspoguļo patieso vērtību, ko viņu darbs sniedz projektam.
– Ilgtermiņa sekas no licencēšanas: Pieņemot piedāvājumu, kas atsaka nākotnes autoratlīdzības, var rasties finansiālas zaudējumi, it īpaši, ja spēle kļūst par lielu hitu.
– Nozares spiediens pielāgoties: Mākslinieki var saskarties ar spiedienu no kolēģiem vai nozares normām pieņemt piedāvājumus, kas var nebūt viņu labā.
Priekšrocības, pieņemot mūzikas licencēšanas darījumus videospēlēm:
– Paaugstināta eksponēšana: Piedalīšanās populārās spēlēs var iepazīstināt mākslinieka darbu ar jaunu, globālu auditoriju.
– Tūlītēji finansiālie ieguvumi: Liela priekšapmaksa var būt izdevīga māksliniekiem, kuriem nepieciešama tūlītēja atbalsta palīdzība.
Trūkumi:
– Nākotnes ienākumu zudums: Pieņemot vienreizēju maksājumu, var tikt zaudēti ievērojami ieņēmumi no autoratlīdzībām veiksmīgā spēlē.
– Potenciāls zīmola risks: Saistība ar spēles saturu vai tēmām var ne vienmēr sakrist ar mākslinieka tēlu.
Lai papildinātu izpēti par mūzikas ietekmi uz spēlēm un mākslinieku tiesībām, izskatiet šos saites:
Music Business Worldwide
The Verge
IndieWire
