Technologia wirtualnej rzeczywistości na planie kinowej produkcji
Virtual reality (wirtualna rzeczywistość) od dawna była obecna w fantastyce naukowej, ale kiedy zaczęła się rozwijać na tyle, że ludzie ochoczo zakładali zestawy VR na twarze, aby oglądać filmy i grać w gry wideo, kinematografia musiała zwrócić na to uwagę.
Filmy takie jak „Avatar” Jamesa Camerona, seriale telewizyjne, w tym „The Mandalorian”, oraz franczyzy takie jak Marvel Cinematic Universe, zaczęły korzystać ze specjalnej technologii, zwanej „The Volume”. Jednak pierwszą produkcją filmową, która została całkowicie nakręcona w wirtualnym środowisku, był remake jednego z ulubionych filmów rodzinnych.
Wszechobecne pragnienie Disneya do odświeżenia całego swojego katalogu animowanych filmów okazało się korzystnym przedsięwzięciem, a „Król Lew” w reżyserii Jona Favreau okazał się najbardziej udanym z nich. To było do przewidzenia, biorąc pod uwagę, że oryginał jest najbardziej dochodowym filmem animowanym w technologii 2D wszech czasów, a nowa wersja ledwo kwalifikuje się jako film aktorski.
Trzeba jednak przyznać Favreauowi, że jedna scena nie została stworzona na komputerze, była to także pierwsza scena widoczna na ekranie. Poza tym jednak, bez aktorów w kostiumach i całkowicie cyfrowo stworzonymi elementami wizualnymi, nakręcenie najnowszej wersji „Króla Lwa” wymagało nowych technologicznych osiągnięć.
Jako film, „Król Lew” w reżyserii Favreaua jest przeciętny i o wiele gorszy od swojego wybitnego poprzednika. Jednak jako przykład rozwoju technologii kinematograficznej, jest to znaczące osiągnięcie. Może być nawet zbyt realistyczny dla własnego dobra, ale olśniewające wizualnie zwierzęta i tła wywołują oszałamiające wrażenia, kiedy są projekowane na wielkim ekranie.
Nadzorca efektów wizualnych Robert Lego ujawnił, że do stworzenia „Króla Lwa” potrzebne było „dużo narzędzi do wirtualnej rzeczywistości”, które pozwoliły zespołowi produkcyjnemu „poruszać się po planie jak operator kamery”. Kierownik produkcji Girish Balakrishnan opisywał na swojej stronie internetowej unikalną formę wirtualnej kinematografii, która łączy technologie motion capture, VR/AR (wirtualna rzeczywistość/rozszerzona rzeczywistość) i umożliwia bezpośrednie zaangażowanie z reżyserem, operatorami kamery, scenografem oraz nadzorcami efektów wizualnych.
Wideo gry również odegrały ważną rolę w produkcji „Króla Lwa”, jak powiedział Favreau dla The Hollywood Reporter. „Stworzyliśmy zestaw narzędzi, praktycznie wieloosobową grę filmową VR, przy użyciu silnika Unity” – powiedział – „I opracowaliśmy sposób, w jaki można tworzyć otoczenie i ustawiać kamery oraz kadr w świecie wirtualnej rzeczywistości.”
W praktyce Favreau nosił zestaw VR na dużej sali studyjnej, co pozwalało mu zobaczyć cyfrowe otoczenie stworzone na potrzeby filmu. Stamtąd mógł wybierać ujęcia, dostosowywać oświetlenie i wydawać polecenia ekipie kamery co do pożądanych ruchów. Porównanie „Króla Lwa” do gry wideo i reżyserowania jej od środka nie jest prawdopodobnie najbardziej pochlebnym, ale jednak nie jest to zbyt odległe od prawdy.
Sekcja FAQ oparta na głównych tematach i informacjach przedstawionych w artykule:
1. Jakie filmy i seriale zaczęły korzystać z technologii wirtualnej rzeczywistości?
Filmy takie jak „Avatar” Jamesa Camerona, seriale telewizyjne, w tym „The Mandalorian”, oraz franczyzy takie jak Marvel Cinematic Universe korzystają z technologii wirtualnej rzeczywistości.
2. Jakie przedsięwzięcie firma Disney podjęła w celu odświeżenia swojego katalogu animowanych filmów?
Disney postanowił odświeżyć swoje animowane filmy, a jednym z nich był „Król Lew” w reżyserii Jona Favreau.
3. Jakie osiągnięcie technologiczne było związane z filmem „Król Lew”?
Film „Król Lew” został całkowicie nakręcony w wirtualnym środowisku, w którym wykorzystano nowe technologiczne osiągnięcia.
4. Jakie narzędzia i technologie zostały wykorzystane do produkcji filmu „Król Lew”?
Do stworzenia „Króla Lwa” wykorzystano narzędzia do wirtualnej rzeczywistości, motion capture oraz VR/AR, co umożliwiło bezpośrednie zaangażowanie z reżyserem, scenografem i nadzorcami efektów wizualnych.
5. Jakie narzędzia i technologie zostały wykorzystane przy reżyserowaniu filmu?
Jon Favreau nosił zestaw VR, dzięki któremu mógł zobaczyć cyfrowe otoczenie, wybierać ujęcia, dostosowywać oświetlenie i komunikować się z ekipą kamery.
Definicje kluczowych terminów i jargonu użytego w artykule:
– Wirtualna rzeczywistość (VR): technologia, która umożliwia użytkownikom doświadczanie i interakcję z wirtualnym środowiskiem.
– The Volume: specjalna technologia wykorzystywana w kinematografii, umożliwiająca tworzenie cyfrowych scen i elementów wizualnych.
– Motion capture: technologia, która umożliwia rejestrowanie ruchu postaci lub obiektów w celu ich odtworzenia w wirtualnym środowisku.
– VR/AR: skrót od wirtualnej rzeczywistości/rozszerzonej rzeczywistości, technologie, które łączą wirtualną rzeczywistość z rzeczywistym środowiskiem.
Sugerowane powiązane linki:
– https://www.disney.pl/ (link do oficjalnej strony firmy Disney)
– https://www.unity.com/ (link do oficjalnej strony Unity, silnika wykorzystywanego przy wirtualnej rzeczywistości)
The source of the article is from the blog portaldoriograndense.com