Tom Misch
Познати музичар Мартин Веар, оснивач бенда Heaven 17, недавно је одбио профитабилну понуду да њихова култна песма „Temptation“ буде део веома очекиваног Grand Theft Auto VI. Оснивач утицајне синтпоп групе поделио је своје мишљење на социјалним мрежама, откривши да му је понуђена сума од 7,500 долара за вечна права на песму, уговор који му се није свидео.
У искреном поруци, Веар је изразио своје првобитно узбуђење због могућности зараде, али се брзо разочарао након прегледа услова. Идентификовао је ту суму као једнократну исплату која одриче сва будућа ауторска права у вези са песмом. Да истакне тежину своје одлуке, навео је да се предвиђа да ће игра зарадити невероватних 8.6 милијарди долара.
Уметник је сматрао да таква понуда подцењује и његов рад и потенцијал за стални приход од игре која се очекује да достигне милионе играча широм света. Дискусије су се надовезивале на социјалним платформама, а и други уметници су изнели своје мишљење. Посебно, Симеон Рејмонд из Cocteau Twins охрабриво је позвао Веара да размисли, указујући на значајну потенцијалну излагање које велика игра попут Grand Theft Auto може донети његовој песми.
Песма „Temptation“, првобитно објављена 1983. године, остала је позната класика, добро позната изван свог почетног успеха. Како наду расте за објављивање Grand Theft Auto VI, планирано за крај 2025. године, музичка индустрија наставља да разматра равнотежу између уметности и комерцијалне вредности.
Одлука Мартина Веара да одбије понуду за „Temptation“ отвара расправе о еволуцији односа између музике и игара. Индустрија видео игара све више препознаје вредност музике, често користећи популарне песме да побољшају искуство играча и привуку публику. Ова ситуација поставља питања у вези са правима аутора, правима интелектуалне својине и финансијским импликацијама лиценцирања музике за видео игре.
Кључна питања о којима се расправља укључују:
1. Које факторе уметници треба да размотре при лиценцирању своје музике за видео игре?
– Уметници треба да процене могући приход, дугорочну вредност своје музике, излагање новој публици и утицај на свој бренд.
2. Како се уговори о лиценцирању обично разликују између видео игара и других медија?
– Лиценцирање за видео игре често има за циљ једнократну исплату за вечна права, за разлику од филма или телевизије, где уметници могу преговарати за веће иницијалне накнаде уз стална ауторска права.
3. Који утицај има лиценцирање музике на каријеру уметника и финансијску стабилност?
– Може пружити значајан приход, али неповољни уговори могу ограничити будуће зараде. Уметници морају да процијене непосредне финансијске предности у односу на потенцијалне дугорочне добити.
Кључни изазови и контроверзе ове теме укључују:
– Потплаћивање уметника: Многи уметници сматрају да понуде за своју музику не одражавају истинску вредност коју њихов рад доноси пројекту.
– Дугорочне последице лиценцирања: Прихватање понуде која одриче будућа ауторска права може довести до финансијских губитака, посебно ако игра постане хит.
– Притисак индустрије да се прилагоде: Уметници могу бити под притиском вршњака или индустријских норми да прихвате понуде које можда неће бити у њиховом најбољем интересу.
Предности пријема уговора о лиценцирању музике за видео игре:
– Повећано излагање: Учествовање у популарним играма може увести рад уметника новој, глобалној публици.
– Непосредне финансијске предности: Значајна уплата унапред може бити корисна за уметнике којима је потребна непосредна подршка.
Недостаци:
– Губитак будућих зарада: Прихватање једнократне уплате може значити губитак значајног прихода од ауторских права у успешним играма.
– Потенцијални ризик за бренд: Повезаност са садржајем или темама игре можда неће увек одговарати слици уметника.
За додатно истраживање импликација музике у играма и права уметника, размотрите ове линкове:
Music Business Worldwide
The Verge
IndieWire
